2007．东京.城市工厂-机械零件和工具的展销-

近年来,以年轻一代为中心,出现了“废墟热潮”。在介绍“废墟”、写着探访的博客急剧增加的同时,一般书店里还摆放着从“废墟”写真集到走路方式的指南。在这样的潮流中,关于派生出来的“工厂”,今年3月的标题也原封不动地发行了《工厂萌》(东京书籍),通过各种各样的媒体成为了话题。在看不到光明稳定的未来,而且感觉到各种各样的东西和事情的保质期越来越短的现在,对于已经腐朽的美学产生共鸣,或是预见近未来城市形象的意识在起作用。

另一方面,从现代美术的世界来看,战后,由于大量生产、大量消费而产生的废品聚集而成的作品群诞生了。1950年代后半期的路易斯・内维尔森的作品为先驱,由让·廷格里和克里斯托的阿政布拉格(=收集废品的作品)、罗伯特·劳辛伯格和安东尼·塔皮埃斯的垃圾(=城市的废弃物和不需要的日用品的绘画投入),焊接了塞扎尔的废铁或是压缩废铁的作品吧。

美术评论家劳伦斯·阿洛韦对《废品文化是城市的艺术。其源泉是遗忘的,也是城市的废弃物。……对观众来说是生活的一部分,也是环境的一部分。……反映了城市环境”的评论,以及对美术评论家高见坚志郎的Tinggery进行评价的“不得不对20世纪文明的讽刺‘赞歌’。”这样的批评的话,好像也说明了“废墟Fech”和“工厂萌”的背景。

另外,从生态学的观点来看,芬兰的“セコ”和从卡车的车篷里制作包的“飞碟”等,通过设计使废品复活销售的动向也备受瞩目,同时作为一个品牌正在确立。

在日本国内,今年8月,社团法人日本机械学会选定了在机械技术发展史上发挥重要作用的机器,并将其传达给下一代,设立了“机械遗产”制度。

本企划在这样的背景下,将与以往不同的视线投向成为废墟的町工厂,将废品变成可以使用的“道具”,或者是美的“素材”,在重新投入社会中的同时,对于在城市各处不为人知消失的场所和空间,一个人为了让更多的人从新的视角捕捉,我想如果能成为一个小小的契机就好了。
*引用自《现代艺术事典》(美术出版社1993年初版)。