ROBBIE CONAL （Los Angeles, CA）
他是纽约艺术界的异端儿童,在旧金山度过了60年代希比全盛期。之后经过斯坦福大学,开始创造以政治和权力两方面的滥用为主题的艺术。在现有的艺术界内,感觉活动的范围会缩小,自己在街道上贴着作品的海报一直到现在。曰:“每天早上上班途中,人们以我所做的一点点‘infotainment’为契机,一起思考我思考的重要问题的话,那我就很满足了。”

ERIC DROOKER （Berkeley, CA）
作为街头海报界老手的他的作品,至今为止是大型文艺杂志The New Yorker、The Village Voice、The Progressive封面和乐队Rage Repst the Machine的专辑封面。身为作家的他的著作中有一个叫“水灾” 有与A Novel in Pictures和甜菜派的巨头Allen银斯堡一起著的Illuminated Poems、Street Posters and Ballads等。各地的大学和文化馆聘请讲师。在曼哈顿出生成长的纯粹纽约人。

SHEPARD FAIREY / OBEY GIANT （Los Angeles, CA）
已经成为传说的他的“OBEY GIANT”活动对美国都市文化的影响是不可估量的。他说,这个宣传活动是“现象学的实验”,通过病毒扩散开来的海报,他成功地向人们传达了“对一切都抱有疑问”的秘密信息。关注宣传活动独特风格和普遍性的ADWEEK杂志评价为当年的“最佳射手”。除此之外,还有画廊的个展、演讲、著作《Post No Bills上还制作了艺术CD《The Big Rock》《N’Roll Swindle》等,一直保持着广告和精细艺术平衡的活动。

FIREHOUSE （San Francisco, CA）
由Ron Donovan和Chuck Sperry两人组成的设计组合FIREHOUSE是Virgin 作为Megastore销售促销活动的海报系列有Rolling Stones、The Beatles、Pearl Jam、Smashing Pumpkins、Beastie Boys、Madonna和U2等摇滚界的权威人士联名,他们的新鲜、边缘化的切入点很快就受到好评。他们的作品以大胆的金属色为特征的作品在设计和出版业界也享有很高的评价,有着各种各样的获奖经历。

FUTURA 2000 （NYC）
作为图形界领袖人物而闻名的FUTURA2000于1970年开始活动,当初只是在地铁车厢里展示其才能。进入80年代后,他的作品在全世界的画廊里掀起了热潮。90年代的到来带来了许多艺术家的合作带来了更大的飞跃,现在活跃在多媒体领域。

HUGH GRAN （NYC）
他从出生成长的纽约街道吸收的所有东西都通过插画、照片、视频、动画、数字设计等适合当时的媒体传递给人们。对社会和政治活动也很感兴趣,最近的独立 Media Center和Konscious.com和FreeSpeechTV的合作可以说是从街头的视角捕捉到的社会活动的草创性存在。他也是纽约人美术学校的教师。

GRAPHONIC （NYC）
1999年,街头艺术家BRONZ设立了平面设计公司,2002年作为服装设计公司于2002年秋天发表了原创T恤收藏。通过融合了当今街头艺术风格和古典的象征和视觉效果的作品,呼吁全世界通过充满谎言的“读行间”来寻找真相。

WINSTON SMITH （San Francisco, CA）
人气歌手Frank Kozik曾说过“Max Ernst以来的拼贴画天才”,还有“通过他一个人的手,构筑了一代的图形风格”。一手拿着小刀,从旧杂志上“绑架天真的形象”,创作出像喜欢恶作剧的小恶魔一样挑衅性的作品。他亲手做的Dead Kenneys的《In God We Ltd》专辑封面因基督的亵渎形象引起了轩然大波。在旧金山、洛杉矶、纽约、伦敦和罗马举办个展。

SETH TOBOCMAN （NYC）
出身于俄亥俄州的漫画家。 他和艺术家Peter Kuper的激进漫画杂志《World Wares Illustrated”自1980年创刊以来,作为社会派漫画家的登龙门备受瞩目。作为纽约时报的插画家,他还将作为作家的活动,如《You Don’tcept to Fuck People Over to Survive》、《War in the邻居》等。

GENEVIEVE GAUCKLER （Paris, France）
在法国大型唱片公司F Communications作为设计师兼艺术总监活跃后,Olivier 在Kuntzel和Florence Deygas的身边从事Yves Saint Laurent等商业广告等工作。在世界闻名的Me Company,经历了作为网络设计师的经验,现在是自由职业者活动。

YURI SHIMOJO （NYC）
展览会举办许多。广告、音乐相关、杂志、随笔等广泛活动。著作有《墨西哥・中美的雪橇旅行记》、《小小的生活》、绘本《水之花》等。原BARNSTORMERS的一员。在世界的背面和正面旅行,用图画和文来表现自由的生活方式。

早崎智子Chico Haysaki(TOKYO)
Lewis and Clark College美术学院毕业(Portland,Oregon,USA)。经过在美国及日本的广告制作事务所工作,1994年开始作为自由插画家开始活动。2001年起,隶属于CWC。以女性为目标的广告展开等,在全世界拥有客户端的人气插画家。

Erotic Dragon by Miho Sadogawa （TOKYO）
“Erotic Dragon”是一位时尚且具有原创方向的强大插画家。日本自不必说,将亚洲文化圈的民族、宗教、艺术、流行文化等要素表现出来的作品中,反映出了同时代性的真实感。反复吸收、融合、发散的“Erotic Dragon”自由自在地飞来飞去的创意,不断成长。

MADSAKI （TOKYO）
1974年元旦出生于大阪。1980年,美国和家人一起搬到了新泽西,被引导到追求自我,以此为契机开始了艺术。1992年高中毕业后,什么都没有,以设计者的设计为目标跑到NYC。他以迷失现实的气势埋头于艺术4年,每天都会像傻瓜一样画画。但是1996年,伴随着贴在冰箱上或没有用途的毕业证书,他自己也没有在社会上使用,连画画都放弃了。失去一切的他,踏上了黑暗的流浪之旅。从1999年开始的3年间,从信使的体验中发现,他生命的尊严和自己的存在就是能量和光芒。因为经常面对死亡,所以变得敏感的直觉和野性本能教给他新的看法和生活方式。这将成为他艺术的哲学和意图。他创造东西的行为和行动,就像是查林科信使在街上游泳一边挑选行李送货一样简单。在无意识和感情的多次元中登录,从那里得到的体验以3次元的形式出现在这个三维中,这就是他的创造物。

高桥盾Juntaka(TOKYO)
1969年出生于群马县桐生市。1989年进入文化服装学院,在校期间与朋友开始品牌“地下套”。1991年毕业于该学院。1994年首次参加94-95东京收藏展。1997年获得每日新闻社每日时尚大奖新人奖,2002年进入巴黎时装展。

佐藤可士和Kashiwasato(TOKYO)
艺术总监/创意总监1965年出生于东京。多摩美术大学平面设计专业毕业。经过株式会社博报堂,2000年独立。同年5月成立了创意工作室“武士”。Sap、本田航线、麒麟极生、体质水、资生堂Labote“TOKYO 02-03”(巴黎)、TSUTAYA TOKYO ROPPONGI、Vissel神户、乐天Golden Eagles、以及大学和幼儿园的更新项目等,从商品开发到CI、店铺、空间、广告宣传活动等,都参与了广泛的参与。东京ADC大奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖、东京TDC金奖等多项奖项。