《柿本健朔/Kensakumoto》
很多影像作品都浓缩了被认为无法用语言化来表现的被摄体的热量、周围漂浮的空气和时间。将虚像和实像的边界像现实一样表现出来,视觉化。被摄体的人生的片段和纤细的感情产生了动摇,让人感受到压倒性的美和力量。照片作品放弃了对比的演出,无意识地持续拍摄眼前世界的片段,努力使具体抽象化的表现。
2005年,制作了长篇电影《COLORS》,作为剧场公开开始活动。2012年,长篇电影《UGLY》《LIGHT UP NIPPON》上映。2021年,大河剧出演了《冲天》的主要视觉图和标题背景。同年7月,电视剧《上下关系》公开。电影《恋爱寄生虫》11月上映。
2016年,在代官山希尔侧面论坛举办了摄影展“TRANSLATOR”展。同年11月,参加了ART PHOTO TOKYO。
2017年在纽约举办的个展“HYOMEN”将在Ishi Taka Gallery New York举行。同年,发表了写真集《TRANSLATOR》。
2021年举办“TRANSFORMATION”展览。同年,他被选为国际美术展“水之波纹”。
展开了超越影像、照片这一界限的活动。
2021年三人贝卡电影节-艺术与首尔部门和夏宁斯特部门的评选
2020年Global Shorts最佳作品奖,伦敦国际电影节优秀作品奖。
2019年SPACE SHOWER MUSIC AWARDS-VIDEO OF THE YEAR
除了2016年ACC大奖赛之外,还获得了Cannes狮国际Festival of Creativity、One Show Design、London International Awards、New York Festivals、AD STARS、Spikes Asia、ADFEST、THE Adobe WW Sales Conference Film Festival等多个AWARD。
《卢克巴布/Luke Bubb》
概念设计师/艺术总监/世界建筑师
来自南非的艺术家,现在以澳大利亚的拜伦贝为据点活动。探索艺术与自然与新技术融合的最尖端领域,在画布上没有进行绘画制作的时候,世界建筑(世界观的构筑)、长篇电影的概念设计、以及VR媒体的沉浸式体验项目的指导。
在过去的14年里,他与行业最先进的导演、科学家和企业主合作,以实验性的表现方式展示了作品,包括设计获奖的工作室。其中,为了电影《普罗米修斯士》(导演:里德里・斯科特)和FuelVFX团队一起制作的《Orrery》的星图在世界范围内成为了话题,甚至在Cinefex杂志上制作了特集。近年来,在底特律汽车展上展示的日产InfinitiQ的宣传影像中,发表了照片真实实时反映环境的作品。此外,以海洋环境危机为焦点的实时艺术作品《Coral&I》是一部使用手绘插图的VR体验作品,是业界首屈一指的陈列柜和平台Kaleidoscope LA's First Look于2017年在世界首次上映后,在戛纳国际电影节、伍德斯德电影节以及2018年悉尼电影节上映。最近参与了以面向社会的再生解决方案为主题的纪实电影《2040》。
他也是创意代理搬家Peaks的联合创始人。这里有一个独特、多方面的专业创作者,旨在进入一个将当今现实转向有意义的方向的项目。从各种媒体和技术之间走来走去,深入研究从AR(增强现实)、机器学习、材料科学、自然映射到传感装置和生物打印等各个领域的意义上,本人和搬家Peaks分享了相同的口号:Make Art The Moves People(指动人的艺术)。
彼得斯托布尼亚克/Piotr Stopniak
多艺术家兼设计师、工作室斯托布尼亚克创始人
作为3D艺术家,他制作了广告用的高端静止画,开始了职业生涯。在参与悉尼一流Studio Electric Arts多年获得各种奖项的项目后,他与托比·帕克一起成立了Toby And Pete Studio。不久之后,他迅速成长为对澳大利亚设计行业产生巨大影响的工作室。此后,他还参与了动态图形、装置、表演视觉和互动作品,在世界范围内也获得了广泛的认知。经过约8年的时间,参与了Flume和Flight Device等国际艺术家、Coca Cola、Lexus、索尼和Nike等杰出的全球品牌项目之后,决心新的开始。
以至今为止的各种各样的经验为食粮,成立了Studio Stopniak,致力于胶卷、装置、投影和印刷制作,以消除现有媒体框架的想法为焦点。新工作室成立后,他监修了OnePlus Nord Smartphone的广告,不到一周就创下了240万次播放记录。
他还担任欧洲金融工程公司之一的Klarna的“K-Rated”活动的监修,获得了很高的评价。此外,该公司还通过AR平台EyeJack提供短尺动画等3D内容,该内容由一流艺术家组成。客户从企业到政府、文化机构等。现在以悉尼为据点进行活动。
