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P.O.N.D.2023
Dialogue/遇到新的对话。
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这是第四次艺术与文化活动<P.O.N.D.>。
在一直支持新才能的帕尔科的领导下,艺术家追求独特的表现,通过艺术、音乐、游戏、时尚、电影等各种各样的艺术形式,为了抓住现在而继续发布信息。
以涩谷中心的涩谷PARCO为舞台,“PARCO Opens New Dimension”,怀着经常开辟新次元的希望,今年也将举办活动。
2023年,我们将以“对话/遇到新的对话”为理念,探索由作家与鉴赏者、作家之间、鉴赏者之间、作家与展览空间之间的关系形成的互动对话。
另外,以创造正因为人们聚集在真实的空间里才产生的交流为目标,演唱会和表演的活动也预定了多个。
正因为在这个经常遭遇龃龉、不理解和不理解的时代,艺术才被要求,成为产生超越语言的对话的契机吧。
期待本次活动能成为这样“遇到新的对话”的场所。
经过11天的时间,涩谷PARCO各处出现的艺术能量包围着大家,请享受丰富的对话体验。
官方Instagram:@p.o.n.d.official
涉谷PARCO HP:https://shibuya.parco.jp
2023年10月13日星期五至10月23日星期一11:00-21:00
MUSIUM TOKYO于最后一天18:00关闭
涩谷馆内PARCO(PARCO MUSIUM TOKYO・GALLERY X等)
东京都涉谷区宇田川町15-1
※举办日期因活动会场而异。
“P.O.N.D.”执行委员会
石冢俊
山田纱子建筑设计事务所
PARCO、RCKT/Rocket Company*
EXHIBITION①
PARCO MUSEUM TOKYO
由异种混淆的表现手法组成的15名艺术家以“Dialogue”为主题展示了作品。根据山田纱子建筑设计事务所的指导,像配置沙发的沙龙一样的空间会邀请自己和对方的对话,期待新的交流能缓慢地产生。
■会期: 2023.10.13.(周五)-10.23.(周一)11:00-21:00
※OPEN的第一天是10:00-12:00之间的媒体内部展览会,普通客人通常可以在11:00-12:00之间入场。
※最后一天18:00闭场
■会场: MUSIUM TOKYO(涩谷PARCO 4F)
■入场费: 免费
■空间设计: 山田纱子建筑设计事务所
■艺术家:
auskou | David yuto | iz | Lee He-Yi | You2 | 石崎朝子 | 伊藤飒 | 大泽一太 | 佐佐木夏美 | 园田将久 | 手冢美乐 | 中西凛 | 山口美奈 | 山崎结子 | 汤浅敬介
造型师
1998年出生于东京,毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业纺织品专业。大学一方面主要制作丝网、生锈染色的作品,另一方面开始作为造型师的活动。毕业后从事jumadiba、pterparker69等艺术家的造型工作。另外,以auskou名义进行服装制作,接受时尚品牌的委托,服装加工,设计工作等活动涉及很多方面。
艺术家
精神世界的显在化。以将非物质印象建立在现实空间本身为主题,在绘画、立体造型、活动立案和跨领域的同时继续思考。
・IZ
艺术家
1998年出生于和歌山县。以东京为据点活动的艺术家。为了日常的心情而画的绘图引起了朋友和周围人的反响,从2019年秋天开始慢慢制作。自2020年起,制作油彩画。2022年5月自己的首次个人展“Breathe in Breathe out”将在寄宿tokyo举行。2022年12月“insect cage”将在堆栈书店举行。
现代艺术家
我一直在探索对未来的不安的主题。对于持续变动的状态的感觉,以及个人如何应对未知的东西的思考,使用雕刻、绘画、其他各种各样的媒体进行形象化,给观众带来沉浸感的体验。并且,在传达焦虑和混乱的同时,也探索人类面对不确定性事物的精神的复原力。
・You2
艺术家
1999年出生于大阪,在九州度过。 高中毕业后,回到大阪,从2019年开始制作使用自己穿垮的滑冰鞋的拼贴画作品。 现在,使用属于自己周围环境的朋友、熟人穿的鞋子,致力于制作。对“劣化、被破坏的鞋子”中的负面印象,通过“创作”给予正反馈,立体、半立体地表现了从黑暗的世界和感情中发现光芒时的瞬间之美。2022年举办了“ANECDOTE”,2023年举办了“Precinct”和过去两次个展。 为了举办第3次个展,正在积极制作中。
・石崎朝子
美术家
以从街头的真实感出发的表现为主题,使用雕刻、影像、表演进行制作活动。
展示了通过城市空间的现场工作,重建城市的其他视角的作品,包括以涩谷的坡道和身体的关系为主题的《City Angle》(2022-23),以及以滑冰选手和涂鸦作家对城市的行动联想到的《追踪城市》(2022-23)。
・伊藤飒
艺术家
I ate hay,Layer:1.01uN LimIted RuLeBooK照片所具有的照片性是什么呢。这部作品以伊藤的方式重新解释了照片所拥有的传统的底片、在暗室进行的手烧、显影等以往的行为,并重新输出了自己现在所考虑的照片。伊藤一点点认真地解除了以往照片是这样的常识,提出了现在照片所持有的规则中无法表现的新规则。 至今为止照片所持有的规则,只是未来照片中的一部分,无法表现为以往的规则的就是照片吧。 uN Limited RuLeBook是日式英语,意思是例外较多的规则。现代的照片正如其名,应该是例外较多的规则吧。
・大泽一太
艺术家
1999年出生于埼玉县熊谷市,在京都艺术大学(旧京都造型艺术大学)大学院硕士课程美术工艺领域影像媒体专业在籍。从自己经历过的事情和与他人的关系中,对身体和精神的应有状态进行反省性的制作。在主要展览会上,个展“放焰火,放焰火,这是一件很小的事情”(engawa KYO,京都,2022年)2人展“关于位置”(加尔利•Obu、瓜生山学园京都艺术大学、2023年)团体展“ANTEROOM TRANNSMISSION vol.1-改变社会的肖像”(Gallery 9.5 HOTEL ANTEROOM KYOTO、京都、2021年)、“现代照片艺术将转变”(yoshiSuzuki Gallery、爱知、2021年)等。
作家
以“人也是像异星人一样多样的生物会怎么样?”的想法为基础,对动植物、虫子和人体融合的未知生物“林镇”和发掘、研究“林镇”的N某的人物进行了探索。主要使用皮和陶,以“解放作为生物的人类应有的状态”为目的而制作。
・园田将久
作家
出生于大阪府。2023年,他毕业于东京艺术大学美术研究科油画。我从制作工作室和家里需要的道具和家具开始制作。在制作这些作品的过程中,开始考虑水平和垂直,这几年制作了以水平垂直为重点的作品。
・手冢美乐
美术作家
2000年出生于东京。武藏野美术大学毕业。在东京艺术大学美术研究科尖端艺术表现专业就读。2021年,第一歌集《浪漫爱情意识形态》由书肆侃房发行。以装置、表演、文章表达方式进行制作。
・中西凛
艺术家
1999年出生于静冈。东京艺术大学研究生院美术研究科雕刻专业在籍。从在西洋点心店成长的背景开始,主要制作以西洋点心为素材的雕刻和表演。不仅仅是看鉴赏体验,还制作了用吃的香味、味道、口感等方法吃的雕刻(eatsculpture)。
・山口美奈
艺术家
山口美奈探索了通过日常的痕迹和绘图划线的行为。 作为与在各种各样的地方进行的他人的交流的“绘图会议”也是重要的过程。还制作了通过使用人和物质留下痕迹的方法和时间的流逝的关系和空气而不能留下的作品。 另外,还考察了和式房间和日本房屋中的作品形式、现代日本的生活方式和作品的关系性。同时也进行了各种各样的项目和WS的企划,尝试通过制作东西的感受来追求自己的思考,提供创造新价值的实验性空间。
・山崎结子
现代艺术家
重视个人之间的交流并进行制作。将颜色、形状、质感的要素组合起来,有意识地制作出受鉴赏者喜爱的表现。制作的目的是通过理解他人,将自己中产生的共鸣解释为“接受他人”并具体化。通过这两种方法,我尝试着直接自己和社会保持联系。
・汤浅敬介
艺术家
1996年出生于京都府。从幼年时期开始接触油画,2018年毕业于现在的京都艺术大学儿童艺术专业。经过为期1个月的纽约逗留制作,以表象为主题继续制作。在描绘实像和自己心中的像之间的龃龉、自己的印象像的过程中,通过制作来考虑印象的表现方式和残留。现在以京都为据点进行活动。
EXHIBITION②
Entrance
在涩谷PARCO的脸的主入口,将展示VR、3DCG等影像技术和身体形象相结合,使用各种各样的媒体制作作品的朝气蓬勃的艺术家山内祥太的影像作品《澳门的行星》。
■会期: 2023.10.13.(周五)-10.23.(周一)11:00-21:00
■会场: 1F主入口
■入场费:免费
■艺术家:
・山内祥太
1992年出生于岐阜县,现居住在神奈川县。 2014年毕业于金泽美术工艺大学雕刻科,2016年毕业于东京艺术大学大学院影像研究科媒体影像专业。 主要个展有"第二个纹理"GalleryTOH(东京,2021年),"爱与幽默"EUKARYOTE(东京,2022年),
“MAM项目030×MAM数字:可可行星”森博物馆(东京,2022年)等。主要的团体展有“六本木克罗钓鱼2019展:试着连接”森美术馆(东京,2019年)、“铃木大拙展Life=Zen=Art”瓦塔里姆美术馆(东京,2022年)、“利博恩艺术节2021-22”(宫城县,2022年)、“阿尔斯利电子音乐节。 主要获奖经历有“TERRADA ART AWARD 2021”金岛隆弘奖·受众奖、“第25届文化厅媒体艺术节”艺术部门优秀奖等。
Public Space
在涩谷全馆,展示了备受瞩目的艺术家作品。连接楼层的电梯厅、4F中庭、9F窗口前空间里排列着具有冲击性的作品,整个涩谷PARCO都被艺术包围着。
■会期: 2023.10.13.(周五)-10.23.(周一)11:00-21:00
■会场: 3F电梯大厅、4F中庭、4F电梯大厅、9F电梯大厅、9F窗口前空间
■入场费: 免费
■艺术家:Omega.C / Adrian Steckeweh | Sareena Sattapon | 植松美月 | 小林椋 | 笹原花音
4F中庭
建筑师、设计师、CG+XR艺术家
出身于德国。住在东京。Adrian Steckeweh(阿德里安施泰克韦)建筑师、设计师、CGI艺术家XR创作者。以Omega Centauri的名义,在虚拟现实和现实之间一边尝试实验,一边制作AR效果和虚拟艺术和装置。
HP https://www.centauri-omega.com/
9F窗口前空间
艺术家
萨利纳・萨塔蓬。1992年出生于泰国。现在,完成了东京艺术大学大学院美术研究科全球艺术实践专业博士课程。使用表演、装置、照片等各种各样的媒体制作作品。 从自己的经验和日常生活中获得艺术灵感。萨达蓬的兴趣在于与死亡和孤独有关的艺术作品的无常性。迄今为止,在泰国、香港、新加坡、韩国、中国、印度尼西亚、德国、波兰、乌克兰、斯洛伐克、挪威、瑞典和日本举办了展览会。
・植松美月
9F电梯大厅
雕塑家、艺术家
1995年出生。出生于兵库县,住在东京都。毕业于东京艺术大学大学院美术研究科雕刻专业博士后期课程。主要制作以纸为素材的雕刻、装置。以通过连续的行为(=切掉)使时间可视化,确认现在活着的我自己为契机。2023年Art Shonan AWARD大奖获奖、第25届野村美术奖获奖、艺大艺术in丸之内2020三菱地所奖获奖。
作品组合Instagram<https://www.instagram.com/uematsu_portfolio/>
・小林椋
会场:4F电梯大厅
美术家
1992年出生。2017年多摩美术大学研究生院美术研究科硕士课程信息设计领域结业。2019年毕业于京都市立艺术大学研究生院美术研究科硕士课程雕刻专业。通过在事物中插入或类比物的装置而产生的飞跃和不和之类的东西一边制作作品。近几年的展览会上,“乌龟像尼耶夫斯的伊娃一样把前脚伸进石头上”(东京艺术中心,2022年)、“新静音#4小嶋晶·小林椋”(京都艺术中心,2021年)“Emergenshis!032《盛起来的锯》(NTT交流中心[ICC],2017)等。
・笹原花音
会场:3F电梯大厅
艺术家
1997年出生于东京。以人与人之间的关系、现代的社会问题为焦点,发表了将“被埋没”、“隐藏”或“被隐藏”的人们和事物的构造等看不见的存在具体化、可视化的作品。
Art Wall
涉谷PARCO西侧外墙面的6米级艺术墙。以巨大的墙壁为画布,朝气蓬勃的艺术家JOHNNY T和YAMEPI进行了现场涂料。不要错过11天限定的艺术墙。
■艺术家:
艺术家、创作者
以东京为基础进行活动的艺术家、创作者。在柏林艺术大学获得文学士学位,毕业于插画和平面设计学部。泰勒的世界观受到了科技文化和科技的极大影响。它的象征类似于他的数字和手绘作品,插图和图形,以及未来和当前的融合。
艺术家
用大胆的线条描绘的特征性的角色造型和被创造了的世界观受到国内外支持的艺术家。无数的角色和故事都是由YAMEPI所在的街头文化产生的。
NFT艺术、品牌的运营、模特等活跃的范围涉及很多方面。
Art Director/Spatial Designer
今年的<P.O.N.D.>由曾参与展览会、舞台、音乐活动等众多宣传美术的石冢俊担任艺术指导,为艺术家们的作品锦上添花的空间设计有Under35 Architects of Gold Medal获奖经历的山田纱子建筑事务所参加。
艺术总监:石冢俊
1983年出生于埼玉县。2007年毕业于早稻田大学第一文学部。在现代美术、舞台艺术、音乐、时尚等领域,以宣传美术为首,致力于书籍装订和显示器设计。运营自己的工作室/项目空间“Pipple”。JAGDA新人奖2023获奖。
空间设计师:山田纱子
1984年出生于东京都。在大学上学的时候学习景观设计,在藤本壮介建筑设计事务所作为设计人员工作后,进入东京艺术大学大学院。在校期间,在东京都美术馆主办的“Arts&Life:为了生存的家”展上获得了最优秀奖,展示了原尺寸大的住宅作品。作为独立后的主要工作,有通过横穿室内外的无数构造材料作为一体的居住环境的“daita 2019”,提出了从形状和色彩的分散到不局限于框框的生活的“miyazaki”等住宅作品,以及树木群和人工物形成浑然一体的环境的2025年大阪关西世博会休息设施(2025年公开)等)等。主要获奖有第三届日本建筑设计学会奖大奖、第三十六届吉冈奖、Under 35 Architects展2020 Gold Medal等。
OPENING PARTY
会期初夜,在10F ComMunE+ROOFTOP PARK举办OPENING PARTY。
〈P.O.N.D.〉在盛大享受举办的夜晚,预定由活跃在HIP-HOP场景中的艺术家进行演唱会。以被起用为人气游戏的乐曲而备受世界关注的Rapper MFS,不仅是音乐,在视觉指导和服装制作等方面也很活跃的创意收藏品Sound Sports之外,还有很酷的伙伴们阵容。
【举办概要】
■日期2023年10月13日星期五OPEN START 18:00
■会场:涩谷PARCO 10F ComMunE+ROOF TOP PARK
■出演艺人:
【LIVE】MFS/ISLAND guest: It-Works, Gqsh10【DJ】Sound Sports/KAISEI/riria
※免费观看但有入场限制
追加信息将在本页的官方Instagram上随时发布。
■MFS
出身于东京、住在大阪的拉帕,HIPHOP收藏家ThaJoz的成员。2020年7月推出保鲜膜
仅仅一年左右就发表的歌曲引起了话题,出演了Redbull“RASEN”,在幕张展览馆举办的音乐
出演了Fes“POP YOURS”。2022年10月乐曲《BOW》在全球热门游戏Overwatch
"2",在Spotify全球图表中获得第一名。作为来自日本的艺术家,他取得了史上首次的壮举。
完成了。2023年6月,Warner Music UK发布了《BOWfeat.Baby泰特》。期待今后在世界范围内的活跃表现。
神户出身的歌手普罗杜莎、DJ。Sound Sports的1/4。2018年成立了音乐运动,与成员ryuta Ishi Yuhei虚川Shoota一起参与了视觉制作、DJ、服装设计等多方面的设计。作为个人活动,出演了Kirou Kirou率领的99ginger的活动等。此外,还向优衣库、MUJI、MASU、SULVAM等提供乐曲等多种活动。今年9月迎来了英国艺术家bawo的客串演出,发行了新单曲《Let's Keep It》。可以从每个流媒体服务中试听。
声音运动是一个创意收藏品,成立于2018年。成员由4人组成,主要进行音乐活动、物品销售和视觉制作。
■KAISEI
京都府出身,住在东京都。主要从事图形、DJ和模特活动。
以东京为据点,从2017年开始DJ活动。以英国音乐为中心,从舞蹈音乐到Anbi
连娱乐圈都没有流派。最近出演了伦敦和韩国的活动等国家
在外面也扩大了活跃的领域,备受瞩目的DJ。
SoundCloud:https://soundcloud.com/floatingriri
※企划内容、参加艺人可能会在没有预告的情况下变更。※由于各种活动的拥挤情况,有可能无法观赏和参加。
※请务必在会场听从工作人员的指示。
※由于天气及其他原因,活动可能会中止。※销售商品一丢失就结束。
※照片仅供参考。有变更的情况。
GAME:P.O.N.D. ARCADE 2023
在独立游戏场景中活跃的新锐游戏创作者集结在涩谷PARCO!
举办期间,可以体验以Dialogue(对话)为主题的独立游戏。享受只有在这里才能体验到跨媒体的游戏体验。
[监修]IGN JAPAN今井晋
■日期2023年10月13日星期五-10月15日星期日11:00-21:00
■会场:B1F GALLERY X BY PARCO
■GAME: Whale Fall/摆动红宝石的游戏/大卫游戏and more!
■参加创作者:
山根风马(Whale Fall)|薄羽凉弥(放红宝石游戏)|木原共/Playfool(大卫游戏)
■入场费:免费
※详情请参阅官网:<https://pond.parco.jp/>随时公开。
■山根风马
1999年出生于熊本县。东京艺术大学研究生院影像研究科动画专业硕士2年级
学部时代是油画科,制作绘画、动画、装置作品等。
现在,为了制作互动的影像作品,制作了使用虚幻Engine等游戏引擎的作品,程序设计、CG建模、动画等游戏几乎全部都是个人制作的。
我想把艺术和游戏连接起来。
2022年8月,开始制作游戏制作的一部作品《Whale Fall》。
■薄羽凉弥
影像作家、游戏开发者。负责编程的游戏“My Training”正在各平台上发布。还将向E电视台“0655/2355”、“设计啊”等电视节目提供影像。主要展示的是“In・游戏空间”ICC(东京、2018)。主要上映有《阿努西国际动画电影节》(法国、2019年)、《FILE Festival》(巴西、2019年)、《GLAS Animation Festival》(美国、2017年)、《形象论坛节》(东京、2017年)等。
木原共和Playfool(Daniel Coppen,SAKI丸山)的合作团队。共同以“游戏”为核心主题,在国内外开展培养创造性的道具设计和介入社会和城市的艺术项目。在维多利亚和艾伯特博物馆(伦敦,2022年)和阿尔斯电子琴(林茨,2023年)等地展出。2022年Civic Creative Base Tokyo艺术家法罗
■幸田御鱼
曾在游戏原作者广告代理店担任设计师,2000年左右开始从事游戏设计、企划、剧本等工作。在转向自由职业者后,以将个人的信息和想法成形为目标进行着活动。2023年,与J-Mod、room6合作开发了集大成的游戏作品《OU》。不仅是游戏,漫画等多种创作活动也在摸索中。
游戏内容的企划和开发制造商。从2018年开始,以独立创作者为名的出版事业也开始了。
■Cobysoft/Joe
Cobysoft/Joe是一位开发以怪物收集RPG世界为舞台的视觉小说《Dome-King Cabbage》的艺术家。原本是为了游戏果酱而制作的这部作品,是在大阪教英语的Joe在课后一个人开发的一个小项目。后来,本作发展成超越了种类和媒体的作品,在日本和美国的画廊空间等其他艺术领域也展开了。
PREMIUM PARTY
P.O.N.D.举办下一周,将在10F ComMunE+ROOFTOP PARK举办邀请制的高级LIVE。
掀起韩国场景的热血艺术家来到日本!
还计划在官方SNS上进行抽奖应募。
■日期2023年10月20日星期五OPEN START 19:00
■会场:涩谷PARCO 10F ComMunE+ROOF TOP PARK
■出演艺人:V!SION/HYUNHEE/Million Dollar Sounds
※邀请制(部分普通抽奖当选者除外)
※有入场限制
※关于一般抽签应募,将通过PARCO官方SNS账号进行介绍。
隶属于以地下文化为基础的收藏品“THE INTERNATIIIONAL”。他是在CAKESHOP、CONTRA、PISTIL、MODECI等韩国主要俱乐部举办多年聚会并成功举办的首尔地下场景的重要人物。通过与国内外艺术家的合作,致力于重塑雷夫文化,其多彩的活动可以在首尔地下场景的所有场景中窥见。
以韩国首尔为据点活动的DJ、制作人。他擅长混合,展示囊括了基础声音、爆红比茨、Elextro、技术、雷夫等种类的独特节奏风格。不仅是DJ,还举办了许多派对,实现了与首尔不同品牌的合作。凭借其强大的存在感和独特的时尚感,吸引了狂热的粉丝。另外,隶属于电子音乐唱片公司“The Architects Records”,还制作了名为“Cilicon”的派对,在国内外活跃着。
全体成员都是以2000年出生的东京为据点的DJ收藏家。每个人在各种各样的现场、广义的种类中玩,扩大了活动的场所。
NIGHT EVENT武藏野美术大学电子音乐研究会第3回研究进展报告会PROGRESS...? #03 PROD by P.O.N.D.
作为夜间活动,我们将对围绕电子音乐的文化整体进行研究,并通过平台“武藏野美术大学电子音乐研究会(武藏美音研)”举办VJ&DJ活动。从音乐、影像、空间设计三轴开始,主要考虑俱乐部场景的可扩展性,通过实验性、研究性的方法进行成果发表。
【举办概要】
■日期2023年10月20日星期五OPEN 20:30/START 21:00
■会场: GG Shibuya mobile esports cafe&bar
※未满20岁者不可入场
※酒精的提供在~23:00之前
※1饮料订单制但有入场限制
■出演艺人:Lewo Chyba(Live + DJ Set) / Shunsuke Kudo / cotton club / Keito Kobayashi
■ VJ (Random B2B Set) : Aya-num / GO / sakamichi / Syoronpo. / Hajime Tsunoda / Takuma Hamamura
■ Scenography: Go Izumita / Soya Ogawara / Taishi Tani, Rei Sato
Lewo Chyba是日本的技术音乐制作人、计算机音乐家、DJ。
以模拟合成器为中心进行乐曲制作、机器演唱会。2023年8月在德国法兰克福也有演出。
作为ARKUDA LABEL的主持,他还亲自参与了技术屋等乐曲的发行和俱乐部活动的企划和运营。
DJ/平面设计师。武藏美电音研代表。幼年时期被海外收音机中播放的西洋音乐包围着成长。2019年开始作为DJ开始活动。和House/Jaz/Disco/Techno/Ambient一边横穿流派一边玩。在图形设计中,进行以排版为中心的设计工作。喜欢章鱼米饭。
2003年出生于神奈川县
House/progressive house/techno
■cotton club
????
2002年出生于东京
从数字技术和时尚文化中获得灵感,制作了意识到流行性的影像演出、装置等作品。
■GO
2001年出生于青森县弘前市。
建筑师/电音研负责空间的设计和施工。用融合的方法进行建筑的设计,用VJ尝试“影像的建筑、建筑的影像”。主要使用工具是HiKOKI。
2001年出生于冈山县。平面设计师。最近以通过动态的设计和艺术指导为中心开展活动。尝试延长了图形设计感觉的VJ。同时也是电音研发人之一。
2001年出生于东京。视觉艺术家/VJ。以影像媒体为中心,进行虚拟和身体融合的设计和作品制作。发表了具有实时性的影像表演、VJ的其他装置和VR等形式的作品。吃小笼包。
Bic band之后的自然环境和数字环境浑然一体,以今天我们所处的状况为前提,以(影像/音响/空间)媒体为切入点进行制作。主要进行装置、虚拟现实、静止画、动画、图形设计和艺术指导。
let role = performance ? 'VJ' : 'Engineering';
CINEMA SHOW“想起所有的夜晚”
<P.O.N.D.>通过策划举办仅限一夜的特别上映会。
荣获PFF大奖2017大奖的清原惟导演的新作《回忆所有的夜晚》将在日本首次公开。
■作品:想起所有的夜晚
■播放日期:2023年10月20日星期五
■会场:8F WHITE CINE QUINTO
■金额:一般2000日元,大学1500日元,老年人1300日元,中小学1000日元,残疾人折扣1000日元。
■先行售票:10月13日(周五)~ ※销售时间确定后,我会在剧场主页上带您去。
■WEB:https://pff.jp/jp/collection/subeteno-yoruwo-omoidasu.html
※WHITE CINE QUINTO官方网站将随时公开详细信息。
■清原惟
电影导演、影像作家
1992年出生于东京都。东京艺术大学大学院的结业制作作品《我们的家》在PFF大奖2017中获得最高奖,以在柏林电影节论坛部门上映为开端,在18个海外电影节上上映。在国内也上映了剧场,引起了很大的话题。获得第26届PFF Scalation权利而制作的本作《回忆所有的夜晚》,将成为商业电影出道。
DOMMUNE Dialogue遇到新的对话/相遇。
今年的<P.O.N.D.>艺术导演石冢俊和担任关键视觉电影音源的卡车制造商荒井优作,以及担任电影《回忆所有夜晚》导演的清原惟作为嘉宾,预定了谈话活动。
追加信息将在本页的官方Instagram上随时发布。
■日期coming soon
■会场:涩谷PARCO 9F SUPER DOMMUNE
■听众:宇川直宏(现“在”美术家)
■登台者:
艺术总监:石冢俊
卡车制造商:荒井优作
电影导演、影像作家:清原惟
■艺术总监:石冢俊1983年出生于埼玉县。2007年毕业于早稻田大学第一文学部。
在现代美术、舞台艺术、音乐、时尚等领域
以宣传美术为首,致力于书籍装订和显示器设计。
运营自己的工作室/项目空间“Pipple”。
JAGDA新人奖2023获奖。
■卡车制造商:荒井优作
负责今年的P.O.N.D.关键视觉音源制作。
以有GAKU讲师经验的Anbient音乐为中心制作乐曲的卡车制造商。
与年轻艺术家一起讨论今年的P.O.N.D.主题Dialogue(对话)。
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/31351
■电影导演、影像作家:清原惟
1992年出生于东京都。东京艺术大学大学院的结业制作作品《我们的家》在PFF大奖2017中获得最高奖,以在柏林电影节论坛部门上映为开端,在18个海外电影节上上映。在国内也上映了剧场,引起了很大的话题。获得第26届PFF Scalation权利而制作的本作《回忆所有的夜晚》,将成为商业电影出道。
PERFORMING ARTS WAVES make waves project by HAM
由HAM(平砂艺术运动)策划的由3个表演组成的程序。HAM和嘉宾艺术家的背面和LILISE分别展示了自己独特的表演。对话,然后以公共为主题,不要错过以涩谷帕尔科这个商业设施为舞台的3组表演。
■日期coming soon
追加信息是PARCO ART<https://art.parco.jp/museumtokyo/detail/?id=1313>
官方Instagram: <https://www.instagram.com/p.o.n.d.official/>随时发表。
■会场:涉谷PARCO
■ 策展人/表演者 :
HAM(平砂艺术运动)/LILISE/羡慕
■HAM(平砂艺术运动)
项目
以茨城县的筑波研究学园都市为据点,于2019年启动的项目。为了在筑波研究学园都市增加表现活动的机会,找到表现的可能性,在街上的闲置空间企划展览会和活动。在这个过程中,通过行为/观看来确认那个地方的公共性,2022年邀请了对城市和公共性感兴趣的作家,举办了使用中心市区的广场和游步道的表演活动。
■LILISE
主持“波拉说谎了”
1993年生。早稻田大学出身。除了编剧、演出之外,还亲自动手视觉设计和装置等。去年4月,开放式麦克风企划#赛弗读书会开始,在北千住BUOY、森美术馆的Chim↑Pom from smappa group回顾展“道”、六本木艺术之夜参加设施特别企划“音吃2023”举行。派生出来,不定期地进行着把嘻哈和海报朗读做成戏剧的项目。
■羡慕
艺术家
1992年出生于神奈川县。2015年毕业于武藏野美术大学造型学部油画专业。 使用文本、表演、研讨会、影像、照片等多种媒体制作。作为捕捉和理解物质心卷入其中引起的运动的手段,尝试了各种各样的事情。 近年来发表的有个展“多任务”(2023年武藏野美术大学gFAL)团体展“国际艺术节爱地2022 STILL ALIVE”(2022年爱知县美术馆)等。
※企划内容、参加艺人可能会在没有预告的情况下变更。※由于各种活动的拥挤情况,有可能无法观赏和参加。
※请务必在会场听从工作人员的指示。
※由于天气及其他原因,活动可能会中止。
※照片仅供参考。有变更的情况。
2023/10/13(周五) - 2023/10/23(星期一)
P.O.N.D.2023
Dialogue/遇到新的对话。
PARCO MUSEUM TOKYO