Automoi本人登台的谈话活动决定于2024年1月19日(周五)举行。

关于冠以同样标题的展览会·作品集《来自玻利维亚的土耳其的石头·Turquoise from Bolivia”,是与焚书舍成员·书设计师国枝达也先生一起进行谈话活动。

【谈话活动举办信息】
●日期:2024年1月19日(周五)19:00~20:00
●会场:PARCO MUSIUM TOKYO(涉谷PARCO 4F)

●入场费:700日元(含税)

●定员:30名(事先预约申请先后顺序·自由席)

※提前预约的人优先入场。关于事前预约的详细内容,请确认“关于谈话活动的事前预约”。

※会场接待处也预定销售当日票,但是根据会场内的拥挤情况,有时会设置入场限制。

※持当日票入场的客人,可以站着观看谈话活动。

※谈话活动举办中,会场内不可拍照、人物不能拍照、不能录音。

※谈话活动期间不能欣赏一部分作品。请事先谅解。

【演员】
・奥特莫伊
・焚书舍松下源(回忆野郎A队、DJ、编辑)
・焚书舍斋藤录音(回忆野郎A团队、编辑)
・图书设计师国枝达也
※出演者有变更的情况。

关于谈话活动的事前预约

以希望观看谈话活动的人为对象,接受事前预约。

预约时请仔细阅读“事前预约申请页面”中记载的注意事项后再申请。

●提前预约申请页面:https://t.livepocket.jp/e/49qdb

※谈话活动的事前预约按先来后到的顺序受理。

※事先预约的申请,每人最多只能申请2人。

※会场接待处也预定销售当日票,但是根据会场内的拥挤情况,有时会设置入场限制。

※持当日票入场的客人,可以站着观看谈话活动。

12月29日(周五)事先预约的人优先入场。

没有事先预约的客人,有可能需要等到入场。

※提前预约受理结束了。

【关于提前预约入场时间】
有提前预约的人,根据入场券上记载的整理号码不同集合时间也不同。

请务必确认自己的号码,并在以下入场时间的5分钟前来。

・整理号码A1~A15|11:10向导

・整理号码A16~A30|11:30向导

・整理号码A31~A50|12:00向导

・整理编号A51~A70|12:30向导

・整理号码A71~A90|13:00向导

・整理号码A91~A110|13:30向导

・整理编号A111~A130|14:00向导

・整理编号A131~A150|14:30向导

・整理号码A151~A170|15:00向导

・整理编号A171~A190|15:30向导

・整理编号A191~A210|16:00向导

・整理编号A211~A230|16:30向导

・整理编号A231~A250|17:00向导

・整理号码A251~A270|17:30向导

・整理编号A271~A290|18:00向导

・整理号码A291~A310|18:30向导

・整理编号A311~A330|19:00向导

・整理号码A331~A350|19:30向导

・整理编号A351~A380|20:00向导

入场优惠

入场时每人赠送一张纹身贴纸。

※礼物对象只有收费入场的人。

※一丢失就结束

据说本展的油彩上描绘了沉淀在记忆中的风景片片。

沉淀的记忆是现实的,还是在梦中看到的,从那里捞起来的时候已经很难取得一致性了,看记忆这个过去的时候,人也许是知道对现实的认识和记忆的暧昧性的一种方法。

同时,这也暗示着现实世界的不稳定,没有办法确认的暧昧记忆,成为了无法讲述的历史,站在上面的现实不稳定容易转移,像海市蜃楼,确实存在着。

有的却没有、明明有却没有,或者相反,没有科学依据却存在的幽灵,根据某个视点的不同,被认为存在却不存在的个体一样,我觉得梦中看到的是现实但是,在现实中发生的事情却觉得是梦想,被吸引了人们的关心,被夺走了心。

当将这种存在的暧昧性定位为记忆的灵性时,这些作品将试图升华成作为视觉形象(可视的符号)的绘画吧。

【在线事后销售】

ONLINE PARCO销售商品及部分绘图作品。

https://online.parco.jp/shop/e/e32779916/

●绘图

・销售期间:到2024年2月29日23点59分(星期四)为止

・每部作品只有1件。一丢失就结束了。

●展览会原创商品

・销售数量有限。一丢失就结束了。

●nalgene瓶0.5L:3,300日元

●橡胶钥匙圈(全2种):每1,320日元

●手提包:3,300日元

●T恤(S/M/L/XL):每5,500日元

※价格都是含税的。

※图片是图像。

※规格、价格、发售日等可能会有所变更。

Turquoise from Bolivia

・销售价格:4400日元(含税)

・出版:焚书舍

・体裁:148×217mm、256页

・ISBN：978-4-9911745-2-0

AUTO MOAI

2015年开始制作黑白的作品,2018年开始使用彩色,以匿名性高的“存在”伫立在画面上的风格而闻名。虽然极为客观,但也能看到非常个人的情景,其作风,提示了人类之间的关系性、作品和鉴赏者的关系性等必要的信息被削减了才能看到的景色和情景。

In 2015, Auto Moai began creating works in monochrome, has been using a lot of color since 2018, and is known for a distinct style in which a highly anonymous“presence”seems to be standing on the canvas. The artist’s style, which is extremely objective but also appears to be a very personal scene, presents us with views and sceneries that can be found through the removal of elements, such as the relationship between people and the relationship between the painting and the viewer.

−

・Instagram：auto_moai

・X(旧twitter):auto_moai

・[email protected]