SAMBYPEN
圣拜笔出生于1992年,在欧洲和美国度过了幼年时期。我升入了纽约的Persons School of设计,但是中途退学了。注意到社会主义国家的宣传形象与纽约时代广场招牌的相似性,开始对商业形象进行模仿。San Bapen于2015年创作了一部模仿米许林吉祥物比蓬旦姆的作品,并开始成为艺术家的职业生涯。在首次个展之后,圣拜笔举办了许多展览,并成长为自出道以来最有前途的当代流行艺术家之一。
这位艺术家贯彻了模仿的精神,将特定的品牌和文化标志性的物品结合起来重新诠释。早期的作品基于个人情绪和经验,但最近的作品更进一步地探索了我们周围的社会问题。艺术家幽默地重现了标志性的绘画和电影海报,并加入背景。他创作了一个独特的角色,用文本和图像构成图形,并采用形状、大小和颜色等视觉模块来增强触觉体验。
此外,SAMBYPEN以其独特的方法而闻名,逆转现代社会的技术发展。他用计算机创建数字平面设计,然后将其转印到木材上,然后用机器剪切。在木材上手工油漆后,最终在画布上实现。这种油漆技术将标准化的方形画布和自由弯曲的木制物体组合在一起,从而产生三维效果。艺术家希望将技术与手绘颜色融合在一起的愿望反映在这项技术中,将现代创新与经典方式无缝融合在一起。
根据艺术家的说法,在社会中,艺术的目的不仅是为某些特权阶级提供独特的体验。艺术家认为,这种体验将帮助人们摆脱现实的局限,并通过他的艺术愿景从新的视角看到世界。SAMBYPEN旨在与观众建立联系,赋予他们创造力和自由的力量。继续创作超越类别的独特作品,也与企业和品牌进行合作。
Bazbon
巴斯波恩出生于1988年,从小就对街头文化、嘻哈和亚文化产生了浓厚的兴趣。他创作了涉及各种媒介的作品,包括插图、漫画、绘画和GIF动画。2000年代初10多岁的时候,随着互联网的迅速普及,接触到了各种各样的外国文化和艺术。 他接受了“流行文化”作为自己生活和作品的巨大灵感来源,并将绘画、漫画、音乐、露营等各种元素融入了自己的艺术中。
巴斯波恩在作品中体现了流行文化,以回应当代社会的情感和感觉。艺术家首先创建数字草稿,然后使用丙烯、加修、水彩和标记等各种材料,创建最终的艺术作品,展示了现代视觉媒体的特征和流行艺术的概念。例如,他的艺术玩具意味着当代艺术的潜力,并扩展了他在艺术世界中的光谱。作为他的角色之一,“Sheidi”象征着艺术家自身和他的内心和情感。
巴斯波恩是一位多领域的艺术家,在各种媒体上创作艺术,包括绘画、品牌合作、插图、艺术玩具和角色设计。迄今为止,这位艺术家与许多著名时尚品牌合作,包括“耐克”、“马丁医生”、“Ep”、“MCM”和“Elesse”。
N5BRA
1995-
N5BRA也被称为Nobra,作为插画家开始了职业生涯,之后扩展到了绘画领域。他独特的名字反映了俏皮和强烈的经历,使我们能够在碎片化的身份上加上逻辑,自由地表达他的生活方式。他的作品最初专注于人体,但逐渐扩展到自画像和真实主义的主题。
在他的作品中,身体是一个重要因素。反复出现的女性裸体是他作品的主要主题和中心主题。有些人解释说这些裸体是将女性的身体客观化和他人化的工具,或揭示与他笔名相关的性感。但实际上,他的裸体是一种自画像。他的作品中的色情主义源于人类的存在以及它带来的不安。
N5BRA通过他的艺术向观众提出了存在争议的疑问。这些问题已经转向油画,这是一个新的媒介。厚厚的质感和多层油颜料展示了艺术家在毫无意义的空虚中证明自己存在的过程。油画这一媒介捕捉到了N5BRA的体验人生和客观视角的交叉点。这种植根于自我的存在和寻求承认的欲望是从没有明确对象的不安经历中产生的。
他的作品中的人物反映了他内心的混乱,他在寻找生活的目的和方向。缠绕的曲线令人印象深刻,有机结构不是为了单一目的而放置的,而是从画布上无数的笔画和偶然的元素出现,创造了抽象的形状。
内心的不安和人生的苦恼,不能用单纯的平面和一条线来表现。整体上阴暗的色调、深刻的对比度、人物无表情的视线、蜿蜒的线条和笔法,暗示着沉入平静中的多年的不安。强调的动态和随机性遵循N5BRA的独特感觉,让人想起混沌与稳定、和谐与不平衡、进步与停滞的生活。
MAWZ
1992-
艺术家MAWZ从小就被迪士尼的动画电影和漫画迷住了。在中央大学学习美术的时候,艺术家创作了代表自己的角色,并通过眼睛描绘了世界。艺术家的艺名MAWZ以早期作品中的角色命名。它以鲨鱼诞生的梦想和电影《乔兹》为灵感而命名。
艺术家的作品探索了超现实主义和象征主义,传达了现实的不合理、个人担忧、社会环境和愿望的信息。他的作品使用象征性的形象,以诗意的象征主义和动画表现为特征,传达了社会、文化和个人的担忧。使用的符号包括信封、丝带、鹫等,其含义可以根据观众的视角以不同的方式解释。他最近的作品围绕着现实的不合理和社会问题的探索。他总是尝试新材料,对主题的背景和历史进行彻底的研究,以加深作品的深度。
这位艺术家的特征是使用玛蒂埃尔,用明亮的色彩和粗笔触简单而暗示的表达方式。在开始作品之前,艺术家会仔细记录他们想要传达的内容和故事。他从想象力、周围环境和个人经验中获得灵感和动力,为作品画出独特的视角。他最近的作品强调了背景和立体元素,而不是以前作品中的人物或图标,增强了深度,强调了信息。他的动画风格和表现抓住了对不同主题的深刻担忧,使观众之间的各种解释变得可能。
艺术家正在尝试各种媒体来精炼和发展风格,现在专注于二维绘画,但他表示希望进一步扩大到立体作品的制作。艺术家曾与各种品牌合作,包括麦当劳、大众、卡斯和SM娱乐。MAWZ将艺术创作过程用作表达他对未知未来的个人探索的一种手段。他希望与观众分享自己的旅程,传播积极的能量,传达生活的乐观承诺。
김둥지 Kim Doongji
1992-
金斗志通过各种团体展览和艺术博览会继续作为艺术家的职业生涯,包括今年在首尔举行的首次个人展。
艺术家的大部分作品是对城市环境及其自身看法的考察。我从小就在各种各样的地方旅行,对自己居住的城市和周围的环境自然地产生了兴趣。艺术家将城市视为人、建筑和自然的构成要素。画布上描绘了城市的艺术元素,如猫、鸟类和树木。它们位于合成物和自然边界,或在中间之间往返。艺术家将自然视为远离原始栖息地的物体。最近,我们正在扩大致力于城市的意义和构成要素,以及它们的关系。作为彼此成为别人的个人、资本主义的纪念碑,同时失去功能性和美的价值的建筑物、散布在城市的绿地。艺术家关注这种城市现象。
尽管研究了现代的对象,但表现手法还是很古典的。他通过厚厚的油颜料和最大限度的质感,再现了过去巨匠们的遗产。摆脱过去,让它升华。杜恩奇以极其简单的形式和颜色描绘了城市人民。通过排除每个人的特征和个性,可以感觉不是特定的个人,而是人生的一部分。在最小的形状和动作的窥见中,反映了没有羁绊和共鸣的人的空虚。通过研究新开发的大都市圈和房地产的色调和欲望,他在其社会背景下考察了城市建筑。使用现代建筑的基本媒介水泥制作迷你建筑的双胞胎。在这个过程中,我们可以嘲笑缺乏实用性和美学价值的现代建筑。暴露了直接接触人体的建筑物的不好的立面。
金都志从更现实、更冷静的视角来接近城市,而不是拘泥于傲慢和虚构。
Gallery STAN是位于纽约和首尔的当代艺术画廊。
与活跃在各种媒体上的新晋现代艺术家一起,致力于支持持续的智力和视觉对话。
除了代表和培养年轻新兴的现代艺术家之外,画廊还举办了卓越的个展和动态的团体展。画廊还发行了不同的目录,并加入了国际艺术博览会。
