SAMBYPEN
1992年出生的圣拜笔,幼年时期在欧洲和美国度过。我升入了纽约的Pers School of Design,但是中途退学了。注意到社会主义国家的宣传形象和纽约时代广场的招牌的相似性,开始制作商业形象的模仿。圣拜彭在2015年制作了将米其林吉祥物比万丹进行模仿的作品,开始构筑作为艺术家的职业生涯。在首次个展之后,圣拜笔举办了许多展览会,成长为出道以来最有希望的现代流行艺术家之一。
这位艺术家贯彻模仿的精神,将某些品牌和文化上象征性的对象组合起来进行重新解释。初期的作品是基于个人的感情和经验的,最近的作品更加探索围绕着我们的社会问题。艺术家将象征性的绘画和电影的海报进行排列,再加上上下文,幽默地再现着。他创作了独特的角色,用文字和图像构成图形,为了提高触觉体验,采用了形状、尺寸、颜色等视觉模块。
此外,SAMBYPEN以逆算现代社会技术开发的独特方法而闻名。他用电脑制作数字图形设计,然后转印到木材上,然后用机器剪切。在木材上手工涂料后,最终在画布上。在这种油漆技术中,将标准化的正方形画布和自由弯曲的木制对象组合起来,产生三维效果。想要融合技术和手绘颜色的艺术家的愿望,反映了现代革新和古典方法无缝融合的技术。
据艺术家介绍,社会艺术的目的不仅仅是一部分特权阶级,还为所有个人提供独特的体验。艺术家认为,这次体验会帮助人们摆脱现实的界限,通过他的艺术愿景,从新的视角看世界会有帮助。SAMBYPEN的目标是与观众联系,给予创造性自由的力量。不断创作出超越类别的独特作品,与企业和品牌进行合作。
Bazbon
1988年出生的巴兹本,从小就对街头文化、嘻哈、亚文化抱有浓厚的兴趣。他正在制作插画、漫画、绘画、GIF动画等各种各样的媒体的作品。2000年代初的10多岁的时候,随着网络的迅速普及,接触到了各种各样的外国文化和艺术。 他把“大众文化”作为自己生活和作品的巨大灵感来源,把绘画、漫画、音乐、露营等各种各样的要素融入了自己的艺术中。
巴兹本为了回应现代社会的感情和感觉,在作品中体现了大众文化。艺术家首先制作数字草稿,然后使用丙烯、加修、水彩、标记等各种材料,制作出现代视觉媒体特征和流行艺术概念的最终艺术工作。比如说,他的艺术玩具意味着现代艺术的可能性,扩大了他在艺术世界范围内的光谱。作为他的角色之一的“Sheedi”象征着艺术家自身和他的内心和感情。
巴兹邦是一位在绘画、品牌合作、插画、艺术玩具、角色设计等各种各样的媒体制作艺术的多领域的艺术家。这位艺术家至今为止与“耐克”、“博士马丁斯”、“艾普”、“MCM”、“Elese”等众多著名时尚品牌合作过。
N5BRA
1995-
作为诺布拉而闻名的N5BRA,作为插画家开始了职业生涯,之后将活动范围扩大到绘画领域。他独特的名字反映出了玩心和强烈的经验,在被碎片化的身份上加上逻辑,使他能够自由地表现他的生活方式。他的作品最初以人体为焦点,但渐渐地扩大到了自画像和现实主义的主题。
在他的作品中,身体是很重要的因素。反复登场的女性裸体是他作品的主要主题,也是中心主题。也有人解释说,这些裸体是将女性的身体客体化后变为他人,或是明确与他笔名相连的性取向的工具。但是实际上,他的裸体是自画像的一种。他的作品的愚蠢主义来源于人类的存在及其所带来的不安。
N5BRA通过他的艺术向观众提出存在论的疑问。这些疑问已经转移到了新媒体油画上。厚厚的质感和多层油画颜料,展示了在无意义的空虚中证明自己存在的艺术家的过程。油画这个媒体,抓住了N5BRA体验性的人生和客观视点的交叉点。这是扎根于自己的存在和寻求承认的欲望,是从没有明确对象的不安经验中产生的。
他的作品中的人物反映了他在寻找人生目的和方向的混乱。缠绕在一起的曲线令人印象深刻,有机的构造不是为了单一目的而配置的,而是从画布上的无数击球和偶然的要素中出现,形成抽象的形状。
内心的不安和人生的苦恼,不能用单纯的平面和一条线来表现。整体上黑暗的色调、深刻的对比、人物无表情的视线、蜿蜒的线和笔法,暗示着沉浸在平静中的多年的不安。强调的动态和随机性是按照N5BRA的独特感觉配置的,让人想起混沌与稳定、和谐与不平衡、进步与停滞的人生。
MAWZ
1992-
艺术家MAWZ从小就被迪斯尼的动画电影和漫画所吸引。在中央大学学习美术的时候,艺术家制作了表现自己的角色,通过那个眼睛描绘了世界。艺术家的艺名MAWZ,是因为初期作品的角色而命名的。在鲨鱼诞生的梦想和电影《乔兹》中获得灵感而命名的。
艺术家的作品探索了超现实主义和象征主义,传达了现实的不合理、个人的担忧、社会状况、愿望的信息。他的作品使用了以诗的象征主义和动画表现为特征的象征性形象,传达了社会、文化和个人的担忧。使用的符号有信封、丝带、沙丁鱼等,其意思可以根据观众的视角用各种各样的方法来解释。他最近的作品以现实的不合理和社会问题的探索为中心展开。他经常尝试新素材,对主题背景和历史进行彻底的调查,对作品增添了深度。
这个艺术家的特征是使用明亮的色彩和粗笔使用的简单暗示性的表现来表现的玛蒂埃尔。在作品开始之前,艺术家会仔细记录想要传达的内容和故事。他从想象力、周围的环境、个人经验中获得灵感和动力,在作品中描绘出自己独特的视角。他最近的作品,比起以前作品的角色和图标,更强调背景和立体的要素,给予深度,强调信息。他的动画风格和表现,抓住了各种主题的深刻担忧,使观众之间的各种解释成为可能。
艺术家为了洗练和发展风格,尝试了各种各样的媒体,现在把重点放在二维绘画上,表明想进一步扩大到立体作品的制作上。艺术家以前和麦当劳、大众汽车、猫、SM娱乐等各种各样的品牌合作,与一般人进行交流。MAWZ将艺术制作过程作为表现他对未知未来的个人探索的手段。他为了推广积极的能量,传达人生乐观的约定,想和观众一起分享自己的旅行。
김둥지Kim Doongji
1992-
金斗志以今年在首尔举办的首次个展为首,通过各种团体展和艺术展,继续作为艺术家的职业生涯。
艺术家的作品大部分是关于城市环境和自己的看法的考察。从小就去各种各样的地方旅行,自然而然地对自己居住的城市和周围的环境产生了兴趣。艺术家把城市作为人、建筑、自然的构成要素来看待。画布上描绘了猫、鸟、树等城市的艺术要素。它们位于合成物和自然的境界,或者在其间来来往往。艺术家把自然当作远离原本栖息地的物体。最近,为了致力于城市的意义和构成要素,以及这些关系性而扩大。互相成为别人的个人,作为资本主义的纪念碑发挥作用的同时失去了功能性和美的价值的建筑物,散布在城市的绿地。艺术家关注着这样的城市现象。
尽管研究现代的对象,但表现手法却是古典的。他通过油画颜料厚厚的层和最大限度的质感,再现了过去巨匠们的遗产。摆脱过去,使其升华。邓智以极为简单的形式和颜色描写城市的人们。排除每个人的特征和个性,让人觉得不是特定的个人,而是人生的一部分。从最小限度的形式和动作的窥见,反映出了没有羁绊和共鸣的人的空虚。通过调查新开发的大城市圈和房地产的色调和欲望,他在社会上下文中考察城市建筑。使用现代建筑的基本介质水泥,制作迷你建筑的双胞胎。在这个过程中,可以嘲笑缺乏实用性和美的价值的现代建筑。与人体直接接触的建筑物的不合格的法萨德暴露出来。
金斗志并不是拘泥于装腔作势和虚构,而是从更加现实、冷静的视角来接近城市。
Gallery STAN是位于纽约和首尔的现代美术画廊。
与活跃在各种媒体上的新晋现代艺术家一起,致力于支援持续性的知识和视觉对话。
除了代表和培养年轻新人的现代艺术家之外,画廊还举办了卓越的个展和动态的团体展。另外,画廊发行了各种各样的商品目录,还参加了国际艺术展。
