中村哲也
1968年出生于千叶县,在东京艺术研究生院学习漆艺,
以后以视觉信息能给生物的信息为主题
制作了各种各样的造型作品。
中村从高中时代开始作为调制解调器接触哥斯拉,加深了亲切和理解。中村在学生时代学习工艺时接触到很多佛像,对日本佛教美术样式的变化和哥斯拉形状的变化产生了共性,更加感兴趣。
1964年的《摩斯拉对哥斯拉》中的哥斯拉被比喻为平安时代的佛像,之后哥斯拉形状的理想形状已经完成了。这次中村制作出了1964年的哥斯拉和金吉拉。
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©Tetsuya Nakamura Courtesy of NANZUKA
大平龙一
1982年出生于东京都,在千叶长大,2011年在东京艺术大学大学院取得博士学位。
“哥斯拉对我来说,从小就是不合理的代表,也是给予某种‘注意’的存在。哥斯拉在日常生活中突然没有目的地登场并离开。这次我把哥斯拉比作锤子,象征着不合理存在的主题。
“哥斯拉和锤子”虽然不能用语言很好地表现出来,但是非常适合制作了。生存是不合理的连续。几秒前发生的事情和几秒后发生的事情似乎并没有一贯性。那么我们只能爱不合理。为了无理由的破坏和创造,爱不合理的死亡和生,制作了哥斯拉锤。”大平这样说道。
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©Ryuichi Ohira Courtesy of NANZUKA
James Jarvis
1970年出生的詹姆斯·杰维斯,是以伦敦为据点的艺术家,作为插画家和角色设计师而活动。
他的艺术风格在日本也被广泛认识,得到了很高的评价。2003年至2013年,与SILAS的共同创设者拉塞尔·沃特曼一起经营着名为“Amos”的公司,最近与NIKE、优衣库、IKEA、adidas等众多世界级品牌进行合作。
Kim将以剪贴板的风格展示在纸上一个接一个地以自由风格描绘出来的哥斯拉作品。
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©James Jarvis Courtesy of NANZUKA
Haroshi
2003年开始使用滑板甲板的废料制作的独一无二的雕刻作品,是制作灵感的艺术家。
本展的哈罗西的作品,在第一代哥斯拉的首次登场的场景中被启发。作品是使用废弃的滑板制作而成的,哥斯拉的牙齿是作者自己用完的滑板的聚氨酯(轮胎)中削出来的。滑板的维尔咬到甲板上堵塞的现象被称为“维尔打工”,从这句话中得到了构思,用威尔制作出哥斯拉的牙齿,正是再现“维尔打工”。牙齿的黄斑实际上反映了在使用滑板时被日光烧过的威尔的颜色。
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©HAROSHI Courtesy of NANZUKA
Oliver Payne
1990年代后半期开始,作为与尼克·拉尔夫的合作艺术家,以滑冰、硬件音乐、朋克、图形等街头文化为基础的影像作品和灵感作品为中心,精力充沛地进行了创作活动。
在本次展会上,奥利弗受到1954年上映的哥斯拉电影的声音非常受启发,决定使用它制作哈什噪声音乐的作品。
“使用哥斯拉电影的声音制作噪声音乐,在日本这个噪声音乐发展的国家发表,这让人兴奋不已。这次是在与梅尔茨巴、马森纳、梅尔文斯等制作音乐的朋友David Scott Stone合作下制作的。
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©Oliver Payne Courtesy of NANZUKA
