▶VENUE｜PARCO MUSEUM TOKYO
PARCO MUSEUM TOKYO将举办由12位充满能量的作家组成的团体展。在贡献者的协助下,汇聚了国内外丰富多彩的作品。通过今年的主题“Swing Beyond”,提出了在变化激烈的时代不局限于既存的框架,迈出新的可能性的契机。此外,请务必关注高桥义明(东葛西1-11-6A仓库)和参加作家的对话中产生的空间构成。
会期:2025年10月24日星期五-11月10日星期一
入场费:免费
空间指令:高桥义明(东葛西1-11-6 A仓库)
Koka Nikoladze ｜作曲家、乐器发明家、音乐机器的制作者
作曲家、预置乐器的创作者、电子机械音乐机器的制作者。
探索声音、物体和性能之间的相互作用。 最初作为音乐会小提琴手接受训练,在第比利斯国立音乐学院学习后,在斯图加特音乐大学和挪威音乐学院专攻作曲。2009年,他为小提琴、普利佩阿德吉他和打击乐器三人组创作了《Starshine》,2012年,他的首部歌剧《Vor dem Gesetz》在斯图加特的威廉宫首演。近几年的代表作包括与奥斯陆爱乐乐团共同创作的管弦乐作品《Singularity》(2022)。
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Tonii ｜朋友
我喜欢和朋友一起玩,旅行,做东西。作为留下重要记忆的一个想法,使用衣服、垃圾、木材等制作了什么。
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Dương Gia Hiếu｜摄影师、多迪西普里主义艺术家
以越南胡志明市为据点活动的多迪西莉娜艺术家。在摄影、室内装饰、艺术品、建筑等广泛活动中。在摄影作品中,一方面着眼于越南城市生活中的细微而日常的质感,另一方面,他的作品通过将材料、零部件、色彩时而矛盾、时而俏皮的方式结合起来,挑战了关于使用、功能、舒适性的既定前提。2023年,Zion Jahieu成立了Ném Space设计工作室,致力于改善人与物之间的关系。此后,“Ném Space”发展成为交流和文化的场所,跨领域为国内外实践者提供平台。
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masao｜艺术家
1999年出生于神奈川县横滨市。多摩美术大学信息设计专业媒体艺术课程毕业。
在校期间,以“对无意识的探究”和“相对的再解释”为主题,制作了重新思考日常生活中潜藏的无意识和意识构造的作品。横跨图形、立体、影像、光线等多种媒体,探索视觉语言的新可能性。毕业后作为自由职业者在文化事业、广告领域从事logo和视觉制作的同时,还发表地方创生项目的指导和艺术作品。2024年,举办个展“kapla”。同时在东京涩谷的circus Tokyo举行了连动活动,尝试连接都市文化和艺术。那个活动,在嘻哈场景和国内外的舞蹈音乐场景等现代文化的第一线也受到了很高的评价。
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Yang Hongjo｜陶艺家
韩国陶艺家。以精致的审美意识和独特的雕刻语言为基础制作作品。代表作《Lost Shoes》系列通过不对称的形式和质感重新定义了日常物品,融合了艺术性和功能性。
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井泽茉梨绘|画家
为了追求只有在有绘画框架的空间里才能存在的表现,以“适应和反抗”为主题,用丙烯颜料进行绘画制作。画布被视为水族馆水槽那样有限制的“环境”,描绘了其中作为主题的生物们成长的印象。
生物反复适应和反抗“环境”,获得生存的形式。同时,这种“环境”的存在也因生物的活动而浮出水面。
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何梓羽|立体作家
出身于中国四川省,现居东京。北海道大学大学院毕业后,经过电力企业工作,现在在武藏野美术大学大学院雕刻课程就读。
关心制度性构造中个人的异化感、现实和虚构的差距,制作了使用产业零件和成品的可动构造的装置。构筑了一边将鉴赏者的行为卷入其中,一边使知觉的偏差、操作和响应的关系性浮现的装置。
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菅野步美现代美术作家
无论在哪个土地上都存在的关于土地的故事、传说、幽灵谭。那些被称为民谣洛亚的人,通过影像装置表现了人们为什么编织而成的,通过想象其背后的历史和个人情感而产生的“另类洛亚”。通过作品的制作,作为媒体艺术重生的民谣洛亚正在研究给我们带来的是什么。
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黑泽鉴人|摄影家
出生于1998年。从日本大学艺术学部摄影专业毕业后,在东京都内摄影工作室工作,独立。
在照片这个平面上,通过反映冲动和感情,可以浮现出无法语言化的内面和轮廓不确定的思考。通过对自己肖像进行加工的行为,一边反复破坏和重建,一边探索自我理解的形式。
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张听|新媒体艺术家
1999年出生于中国宁波市。中国美术学院国际媒体艺术学院学士、硕士课程毕业,现在在东京艺术大学绘画专业双硕士在籍。
他的创作总是与现代紧密相连。通过挖掘植根于童年记忆的影像,将曾经广为人知但被遗忘的视觉形象重新呈现在现代艺术背景下的手法,可以作为唤起一代中国人记忆的东西发挥作用。作品包括装置、实验影像和绘画。作品被澳大利亚的White Rabbit Gallery、CC Foundation、MARTIN GOYA BUSINESS等美术馆和艺术机构收藏。
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高桥登|雕刻家
1999年出生于东京。东京艺术大学雕刻科硕士二年级。
我们每天都在被不可思议的力量愚弄着生活着。我觉得这种力量中潜藏着科学无法解释的“什么”。我着眼于物体与万有引力的关系,通过雕塑介入探索未开垦的力量。这种可能性虽然无法捕捉到形状,但我认为是作为确实的扭曲而出现的“什么”。
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水仙和|艺术家
2001年出生于东京。东京艺术大学美术研究科雕刻专业在籍中。
我想在日常生活中寻找虽然影子有点薄但有魅力的东西,以这些为题材,欣赏者的意识不会发生变化。以雕刻为中心,使用装置、影像、3D造型制作。
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▶VENUE｜１F ENTRANCE
在面向公园大道的1F正面入口,展示了现代美术家宇留野圭的立体作品。本作品采用日常主题和机械结构,雕刻性地组装整个空间,给连接街道和馆内的入口带来了新的节奏和深度。抽象并排房间的结构和音阶的细微变化所暗示的是“个”和“个”的共存,以及与他人和社会的复杂关系。动摇鉴赏者的感觉,在城市中停下脚步,带来重新审视自我的契机。
会期:2025年10月24日星期五-11月10日星期一
入场费:免费
宇留野圭|艺术家
1993年出生于岐阜县。以爱知为据点活动。2023年毕业于名古屋艺术大学研究生院美术研究科硕士课程。经过机械零件的铸造经验后,开始在美术领域开展实践。在围绕着自己的生活世界、绘画、舞台艺术等的灵感下,以身边的现象为基础,发表了使用机械和舞台构造的立体作品和装置。
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▶ VENUE｜４F ATRIUM
在涩谷PARCO 4F的通风空间,展示今枝佑人的装置作品。收集充满城市的不经意的对话和招牌碎片,将结晶成诗的语言群投影到公共媒体的电子公告板上。将日常语言中潜藏的感情和气息立体且视觉上浮现出来。在商业设施这个开放场所的体验,会模糊个人和公共的界限,柔和地动摇观众的感觉吧。
会期:2025年10月24日星期五-11月10日星期一
入场费:免费
今枝佑人|艺术家、歌人
2002年出生。毕业于东京艺术大学尖端艺术表现科。
以短歌、诗等语言表现为基础,制作了使用电子公告板等媒体的装置作品。通过将大众广告和私人语言对比的存在结合起来,给非特定多数的个人写诗。
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▶ VENUE｜B１F GALLERY X BY PARCO
在涩谷PARCO地下1F的GALLERY X BY PARCO举办了由获得“P.O.N.D.AWARD 2024”大奖的黑泷蓝玖举办的个展“囚犯”。
黑泷一边使用纤维这个微观素材,一边将“存在和不在”、“微观和宏”、“0和1”、“有和无”等我们和存在的原始姿态升华为雕刻作品。在位于相对世界之间的多层层之间,在现代人类的存在和我们感知的世界中,描绘出怀疑和新的视角。
本次展览除了代表作“Human”系列之外,还将展出首次发表的大型装置作品。另外,会场还会贩卖展示作品和商品,请一定要来看看。
会期:2025年10月31日星期五-11月10日星期一11:00-21:00
会场:GALLERY X BY PARCO(涩谷PARCO B1F)
入场费:免费
黑泷蓝玖|作家
2000年出生。神奈川・东京都据点。毕业于东京造型大学纺织品设计专业。
2024年4月在SOM GALLERY举办了自己的首次个展。黑泷着眼于纤维交叉而产生立体构造的纺织品的造型,通过手工制作经线和纬线的组合,制作了立体作品。 在他的代表作《Human》系列中,通过将人类封闭在由规则线布置组成的框架中,凸显了现代社会和人类的思维模式。通过他自己的作品,他试图凸显出空虚的现代社会和他捕捉到的人类视角,并将人们从算法中解放出来。
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