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摄影家冈本太郎——“对极端主义”之眼 饭泽耕太郎 冈本太郎是日本人罕见的万能型艺术家。绘画自不必说,还留下了雕刻、书法、陶艺、建筑等各个领域的作品。另外,作为著作家的才能,只要阅读畅销书《今天的艺术》(光文社,1954)为首的著作就能马上明白。 但是,他还是“摄影师”,也许还不为人所知。我自己也是最近才知道冈本太郎在1950~60年代期间大量拍照的事情。总数,仅仅是拍摄日本的就超过1万3千个,加上韩国、印度、墨西哥等外国的照片就超过2万张。不仅仅是量。从质量上来说,他的照片不但没有专注于同时代其他摄影家的工作,反而有时甚至会凌驾于此。
在思考这件事的时候,我觉得“对极主义”这一概念变得重要起来。“对极端主义”是冈本太郎从1947年左右开始提倡的,艺术家的基本姿势是将对立的两个要素直接共存。比如“无机要素和有机的要素、抽象、具象、静、动共存”(《阿凡加艺术》美术出版社,1950)。由于这两个极端的反抗,火花四散,出现了“生机勃勃、榨鼻子的景象”。他强调说:“但是我不害怕,反而带着勇气前进,越来越被拆散,那里才有阿凡加德艺术家的使命。” 这个“对极端主义”成为了贯穿冈本太郎一生的艺术观。作为“摄影家”的工作中,其态度还是保持着明确的态度。无论是在“艺术风土记”、“神秘日本”、“冲绳文化论”的采访中,他访问的地方有很多被巨大矛盾所拆开的土地。在1950年~60年代,日本并没有像现代那样均匀化,比如“表日本”和“里日本”,无论是在人们的生活还是文化和传承方面,都存在着极端的对比。不用说,东北和冲绳之间的矛盾最激烈的冲突,发出不和谐声音的是东北和冲绳。但是,正是这样的圣与俗、阴与阳、内与外、贫穷与富裕混杂在一起,相互冲突,发出异样摩擦的声音的地方,才让“对极端主义者”冈本太郎最精彩的地方。 从这个意义上来说,东北和冲绳这两个土地的对比也很有意思。日本的北、南、气候自不必说,在历史和文化方面,两者完全被拆散。尽管如此,看着冈本太郎的照片,这两片土地奇妙地混合在一起,无法区分的只有我吗。不仅仅是像“オシラ様”、“伊扎伊”这样的宗教仪式,人们的容貌、表情、动作等方面都渗透出来的迹象,让人感受到扎根于大地的生命力是共通的。东北和冲绳在东京、京都等政治、文化中枢看来是属于周边地区的地区。正因为如此,随着时间的流逝而被冲走,被云雾消灭的日本文化的古层=原型被牢牢地保持着。冈本太郎的相机眼将它们栩栩如生,作为极其具体的印象固定下来。在这里,通过对立物的共存来把握现实世界构造的“对立主义”的眼光,可以说是完美地贯彻始终。 仔细想想,照片这一表达媒体本身就是“对极端主义”的具体化。冈本太郎在和土门拳的对话中曾说过,“照片是偶然捕捉到偶然的必然化”(《今天的艺术》《照相机》1954年11月号)。摄影师在木筏上好好地制定构图,计算快门速度,想要拍摄“决定性瞬间”,但偶尔跳入取景器中的要素,经常会背叛他的想法。但是冈本太郎却在那里喝破了“照片作为今天艺术的厉害之处”。像这样彻底地运用了矛盾,并将其同居在画面中的照片的本质存在方式,如此彻底地运用到了画面中的“摄影家”不是少数吧。 关于冈本太郎照片的调查和研究,才刚刚开始。今后,必须寻找以各种各样的形式活用那个丰富的遗产的道路。本展汇集了东北和冲绳照片的白眉形象群的本展,能成为其中一个契机,我衷心希望他的照片的魅力能被更多的观众共享。 (好嘈杂/摄影评论家)
透明的照相机 伊藤加宾 用透明的眼睛射穿东西! 读了冈本太郎的著作,以及与他有关的文章,就会发现“透明”这个词反复出现。透明。透明。虽说是透明的,但使用方法和接受方法都是千差万别的。透明这个词,如果想简单地使用的话,多少都能便宜地使用。但是冈本太郎的“透明”却是认真的。知道那个“透明”过于“透明”,没有一点阴的透通透情况的时候,哇! 啊,哇!呀,太可怕了!之类的,做得太多了!等等,虽然什么都可以,但是不得不打动人心。 这种“透明”的样子,如果凝视着东北和冲绳的照片,真的会让人感到痛苦。被纠缠。粗略——仔细一看就什么都没有,不,别说“这是~? 是不是太鼓劲的照片?”也有这样的照片。但是,实际上这张照片什么都没有的照片,正是一点一点地被刺穿了。疼了。 这次展示的照片大多是在《艺术风土记》、《神秘日本》等冈本太郎的著作中附带的,也就是作为笔记和资料拍摄的。反过来想的话,我们可以把这张照片和作者自己充分的解说一起解读。多么幸福。好厉害的照片自不必说,猫头鹰照片的照片也很清楚。 比如说,在中尊寺,小的护刀的花纹装饰让人心动,集中拍摄,金色堂总觉得是futo的。凝视在东北发现的虾夷痕迹,播放已经获得好评的金色堂。在《生剥》的拍摄中,对于准备、脱掉面具的年轻人的脸上集中精力,以及对生剥面具还没有兴趣的样子,从文章和照片中可以看出。兴趣是朝着“生剥”的背景,敏锐地看穿眼前规格化后的生剥的现状。将黑暗、顽强的东北公共形象踢飞,踏入坚强明亮的东北生动中心。但是,也不是不拍照的对象。在恐山。在小岩井农场。照片中的真挚的照片让人印象深刻。
这样的照片,其他谁能拍到呢? 这样的照片,今后谁能拍到吗? 面对冈本太郎的照片,“惋惜”的心情涌上心头。 为什么这么说呢,因为和冈本太郎的意图无关,我们的眼珠里深深地渗透着“时间的流逝”、“单色”、“伟大的冈本太郎”等历史所设置的过滤器。把这个屁股面对照片,真是太~~~~~。不,可是那种程度。慎重地研磨眼珠,凝视一下吧。 但是,我们现在拿着数码相机。数码相机根据各相机公司的不同,更清晰地控制着绘画的方向。也就是说,我们用预先过滤器的照相机拍摄世界。这不仅仅限于照相机。如果想设计的话,就能自动调整字装就能让万人阅读。所有的工具都注入了无数人的亲切,简单地提供了标准化的美丽。虽然没有批判的意思,但是获得“透明度”的方法不得不和40年前不同。不,真的是这样吗? 怎么样?和冈本太郎一样的方法可以吗?我们只是在这个复杂的系统中什么都放弃了吗? 不管怎么说,如果是现在的话,冈本太郎会如何在哪里拍摄什么呢?每次看40年前的照片,都想看现在的照片,所以想看现在的照片,所以想看。去哪里,什么样的表情? 或者不拍照吗?真可惜啊。冈本太郎现在想看的照片。怎样才能“透明”呢?那个透明的照相机在哪里能买到呢?啊~~~~~~~~~~~冈本太郎如果活着的话,就不会想这样麻烦的事情了! ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~。 但是,冈本太郎却不在。 只是冈本太郎的照片只是从正面剥下眼睛向我们呼吁,再行动吧。 游戏设计师・编辑)
迈克尔杰克逊指着太阳旗说:“我想要这个!” 田中学
面对“生剥”,打开快门的冈本太郎。想象一下那样的现场。真是浓郁的景象。 大阪世博会,我3岁。父母带我去了,但是没有当时的记忆。但是,对于作为孩子的我来说,太阳塔的视觉图肯定是很震惊的。两个脸,背上也有脸! 经常引起痉挛的我没问题吗?3岁的我,或者说,作为奥特曼的一种让人心跳加速,顺利地接受了。怎么样?在电视上看到冈本太郎,我不记得是什么时候连接起来的。电视上的太郎睁大眼睛一只眼着急的大叔。这个人到底是什么呢?真的傻乎乎? 于是太郎说:“这是什么!”大家熟悉的句子。那就是我的台词!冈本太郎!虽然有这样的想法,但不久后我对艺术产生了兴趣,被前卫所包围,或许是我被骗了,太郎先生的语言和作品本身就变成了真实的东西,一下子进入了我的心。在大阪长大的我在那之后看了好几次太阳的搭。有一次和父母一起从车里出来,中学的时候和朋友一起拿着照相机去拍太阳塔。看到太阳塔的照片,现在也能让人心动不已。这些都是因为小时候第一次看到过激的太阳之搭的视觉体验,以及那时的冲击吗? 不管怎么说,小时候体验过太郎的生剥鬼的体验。……虽然想总结文章,但是这个(一边看生剥的照片),做起来好像很有趣。比起体验生剥鬼,戴着面具变成生剥不是更有趣吗?发出怪声,挥动刀刃菜刀。刀刃菜刀之类的,从来没有挥过。不是很少挥舞的。进别人家,推翻家人! 孩子哭了也没关系,这边也会发出奇怪的声音!只有在“传统”这个解释的范围内才能体验到这样的事情。生剥好像是地区结婚前的年轻人,很遗憾不能体验到,但是这样说来,变成太阳塔更有趣。不,涂白后画在肚子上画脸,之类的,不,那当然也很有趣。 (田中·鲣鱼/漫画家) |
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